10月18日，第24届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”将在上海外滩盛大开幕。 “粤港澳大湾区文化周”由粤港澳和中国上海国际艺术节联合主办。 7个频道14个原创节目播放、不间断的广东艺术百年展、具有黎干特色的非理性文化遗产呈现等热切展示。 为什么这些作品能在众多文艺佳作中脱颖而出，代表广东亮相“粤港澳大湾区文化周”？他们有什么吸引力？羊城晚报新闻记者按照据说提前给读者的说法，采访了这些作品的创作者。 聚焦非物质文化遗产：展现源远流长的文化历史y “粤港澳大湾区文化周”的七场原创剧目中，有四场来自广东，包括广州歌舞剧院舞剧《英语歌》、广州粤剧院新古装粤剧《杜普》、广州芭蕾舞团《家园》、杂技艺术剧院杂技艺术剧场《不乱的不乱》等。 不灭的不灭的不灭的杂技舞剧《站台》，这些都是历年来在广东舞台上出现过的佳作。其中舞剧《莺歌》和粤剧《双绣》都是以文化文化为载体创作的主题。这两件作品将亮相上海舞台，向公众展示上海文化的悠久历史和创新热情。 利甘。 莺歌舞作为潮汕地区独特的传统民间舞蹈，融合了武术、戏剧等多种元素。结合一个锣鼓节奏强劲，舞槌上下飞舞，莺歌舞以不受控制的舞杆和卡帕那激昂的音乐节奏展现了中国人的勇敢和英雄气概。它被誉为“中国战舞”，也是首批国家级非物质文化遗产代表性项目之一。舞剧《莺歌》将传统文化元素与现代舞台相结合。在保持莺舞原有美感的同时，赋予了新的季节和审美价值。 钱鑫、王思思与广州歌舞剧院合作，继续创作非理性文化遗产舞剧“三部曲”——《醒狮》、《龙舟》、《英雄之歌》，展现了里高文化的独特之美。 “与以往作品不同，《歌中之歌》打破了传统的线性叙事模式，采用多维度、多时空的叙事形式，观众可以看到“幻想中的事实，现实中的幻想，幻想思想与真实时空的情感传递。”主编、导演钱鑫、王思思认为，这种叙事变化让作品更具张力，让历史精神穿透时空，直达当代观众的内心。在舞蹈方面，团体创造性地秉承了莺歌舞的原始行为，简单、神秘、 勇敢的。在此基础上，他们创新地编排了演员的动作。此外，舞剧《英文歌》创新了潮州说唱，打破了传统舞剧表达的界限，融合了方言节奏和英文歌的锤子声等听觉元素，提供了新现代、现代现代的一种新想象文化的倒霉文化。 文化。 钱鑫和王思思告诉记者：“此时的”英格《舞剧》参加粤港澳大湾区文化周，这是我们今年第三次来上海演出，可以加强舍海和广东之间的文化交流。” 与舞剧《莺歌》一样，粤剧《双绣》也着眼于黎干的传承。该剧首次将粤绣创始人吕媚娘的传奇故事搬上舞台，实现粤剧与粤绣两大展开的文化文化遗产的深度融合，弘扬当代传承与传统艺术。该剧采用“双胞胎”的结构，由梅花奖获奖者李佳仪、吴非凡以及一流演员李伟聪、陈振江主演。这清晰地诠释了两个行为不同、爱情观不同的唐朝恋人的故事。该脚本以“刺绣”为主，利用刺绣来传达通过人物情感，推动剧情，探索唐代历史背景下的爱情与命运。 此时在上海，粤剧《双绣》也将为观众带来真实的美感。该任务不仅深入剧情，独特的舞台设计让人仿佛置身于唐代名画《盘莲图》中，实现了一场跨越时空的美学对话。创作组在创作中借鉴了唐代流行绘画《盘莲图》，提供了俏皮、热烈、淡雅、优美的艺术风格。徐春兰导演用“每一帧都是一幅画”来形容“双绣”的视觉效果。该剧还请来了曾惊艳冯小刚电影《夜宴》的编舞司世波。他将广绣传统艺术与中国传统舞蹈语汇相结合，创造出美丽的浪漫——戏曲舞蹈。杜林表演中，舞台上长达10米的绣品，10位绣工同时绣制，在凸显作品美感的同时，融入了人物的情感和情感。 先锋探索：湾区艺术创新融合的转译 芭蕾舞剧《家园》和当代杂技舞剧《站台》注重“探索”、“先锋”、“跨越”、“成功”，展现了文艺工作者在新的诚信和变革中坚持不懈的技艺。此次，这两件作品将亮相粤港澳大湾区文化周，为上海观众带来湾区艺术的又一次行走。 当代杂技舞蹈剧场《站台》采用“新马戏”的艺术形式，通过旅行者的视角展现人们对梦想、自由、生活的探索。该框架围绕旅行者的旅行体验，诠释变化“平台”上的生活方方面面，提供了对未知的渴望、挑战的勇气和追逐梦想的信念，鼓励观众以积极的态度面对生活，实现心灵的成长。 《站台》总导演姜雄表示，在创作时，《站台》不断探索更多的杂技——不仅令人惊叹、“有力”，而且还能带来情感。因此，主创们有意打破了达利赛杂技的技术展示。比如演员绳索间的倒下，既是灵活性的体现，也是对人生奋斗和追求的诠释；一旦他被紧紧地抓住后，在他困惑时给予热量支持。艺术语言是经过修复和重组，表现传统杂技的“失重”、“抛接”等元素，将现代舞的呼吸感与现代舞的呼吸感相结合。戏剧的叙事，使杂技技术能够传达戏剧的情感表达。 这时“站台”就可以代表广东到上海演出了。姜雄认为：“这部剧的内心有着这片土地特有的‘流体基因’。无数人往返于广州、佛山，深圳、香港日复一日，甚至走向全国、走向世界，留下了许多痕迹和声音。大湾区始终站在探索的前沿，大胆地传递出最前卫的表达方式和最有意义的艺术语言。 《平台》表明：搬迁不仅仅是一次地理搬迁，更是一次观念与创意的旅程。 “ 作为国内首部致力于粤港澳大湾区建设的芭蕾舞剧，《家园》以湾区的祖国和异国情怀为背景，细腻地讲述了一个关于目的地、梦想的感人故事。我和爱。敢为人先、务实的湾区精神及其体现的变革更加令人惊叹。作品通过创新芭蕾艺术和黎甘多元文化，将新时代大湾区的人文精神和社会观通过艺术统一起来。演出在保持古典芭蕾精髓的同时，大胆融入粤剧、南拳、舞龙、舞狮、英文歌等本土元素，并运用现代多媒体技术，将地域文化特色清晰地再现在舞台上，给观众带来美轮美奂的艺术体验。 此次演出是芭蕾舞剧《祖国》经过全新修改完善后的上海首演。 “创新的叙事方式印在了《家园》芭蕾舞史上，展现了家国情怀。” 《家园》制片人、广州芭蕾舞剧院艺术总监邹刚表示《家园》在上海的演出不仅促进了传统文化和现代科技的包容和传播，也加强了区域文化交流。 百年回眸：呈现广东艺术发展的绘画史 刚刚过去的国庆假期，光影秀《新生——广东艺术百年大展》在苏州河畔上演，演绎苏州河“照亮”的经典。林风眠的《青衣仕女》立于涟漪上，关良的《骨魔三击》，充满欢乐，杨国欣的《好果子》和《看墨色流过整个苏州河》的路。 本次光影秀是“粤港澳大湾区文化周”的提前亮相，预示着“广东美术新生百年大展”即将开幕。此次展览作为广东最大的艺术展览，感谢这一天。汇集了广东美术精品约800件/套。以经典作品为载体，首次向上海观众呈现广东艺术发展史的立体描述。 展览分为七个主题板块：“站在潮流——广东洋画运动”，追溯广东作为中国洋画运动发源地的历史贡献； 《艺术革命——画派与国画研究会》深入探讨两大艺术群体的理念与创新技巧； “扔匕首枪——木头卡通新兴运动”聚焦广东艺术家以艺术为武器的反抗精神； 《激情岁月——为人民服务》《时代颂》呈现了共和国成立后广东美术工作者舍生忘死的创作热情中国人民； 《开放与变革——改革开放中的广东艺术》展示了新时代广东艺术的繁荣与多元发展；百花齐放——登峰造极的变革与创作“展现新时代广东艺术发展的丰富多彩”； 《风从南边起——当代艺术技巧》聚焦当下广东艺术的探索。 此外，展览还设置了“山月长明——关山月个案”、“松风三境——李雄才个案”、“从广州出发——广州十年文献展”、光影美术馆、300米纪实光影画廊等五个专题，从不同维度拓展了展览的联系，释放传承与传承。 以当代视角连接和更新广东艺术的创新理念。 在中国现代艺术的发展过程中广东艺术伴随着“跑在前面、引领新时代、得变革之路”的先锋行为，在艺术史的长卷上刻下了丰富多彩的篇章。 “其缘是广东美术新百年大展”以广阔的学术视野和系统的文化结构，全面展示了上世纪广东美术的创新历程和辉煌成就。 上海和广东的海洋文化背景相似。由于近代，广东与上海的文化、艺术、经济不断联系和交流。 “上世纪广东艺术的回归，传承是其坚实的基础；其革命性是其精神内涵的思想基础；兼容并蓄是其资源。古今”在岁月中不断演变，体现了广东文化的生机勃勃的本质。梁江，研究员中国美术馆、中国国家画院研究员认为，百年展的重要意义不仅在于调整广东美术的传统，更在于促进两地交流包容、开放、包容的直接对话。 公务员录用年龄的变迁有什么信号？ 中新网评论：企业招聘也应放宽年龄限制 八年半的“自制潜艇”项目如期交付？台国防部长：硬！ 全国市场单一，哪里有统一性？ 税收数据显示中国经济持续向好 全球竞争打卡，中国青睐度持续上升 陕西“南水北调”背后，只有水才能带动经济 全国70%以上的炸鳜鱼都出自阳春小镇！ 山水之间，在河流中读懂中国 “鸡排哥”热搜背后：舆论不应被平台强迫 独家奋斗中新网专访王亚平：在“到达星星”的路上，“他的力量”无法替代 走向深蓝！闽舰海试成功 三型舰载机成功起降 奥运冠军张雨菲：让你自己也成为少年 这辈子，一定要去江苏的江湖海里去约会！ 利用网络“代码”接单，批量制假！揭露“黑工厂”报纸 消防员濒临灭绝，被列为国家保护动物？ 良渚论坛“中国考古”有哪些新亮点？ “火箭”奥沙利文谈职业生涯：他们经历了很多